Къща музеи №81: художник Хоакин Сорола

Мъж в риза и жилетка седи на плетен стол пред статива, палитрата и четките му се виждат в едната му ръка. Деликатен чадър го защищава от безмилостните лъчи над главата му. Около него райско леговище, чиято изобилна растителност е противоотрова против сухата горещина в Мадрид.

Повече от век по-късно и към този момент не е художникът Хоакин Сорола, който седи в градината си, както е уловен на фотографията от Артър Байн, само че неговите фенове, които се стичат в някогашния дом на испанския художник. Градината, в спокоен жилищен квартал, към момента подхранва чувство за съзерцателно успокоение, до момента в който посетителите се излежават на сенчести пейки под звуците на мърморещ диалог и течаща вода. 

Роден във Валенсия през 1863 година, Сорола е наименуван „ внук на Веласкес и наследник на Гоя “ от писателя Висенте Бласко Ибанес. Той излага в градове от Берлин до Буенос Айрес, печелейки Голямата премия и почетен орден на Всемирната галерия през 1900 година в Париж и създавайки шедьовър от 14 пана за Испаноговорящото общество на Америка, към момента изложен в Ню Йорк.

Неговият величествен дом, издигнат през 1910 година от архитекта Енрике Мария Репулес в съдействие със Сорола, подобаваше на интернационалния му статус. Разделени на три секции, градините, проектирани от него, приканват към артистичен разговор. Първите две са въодушевени от мавритански градини на Андалусия: техните арки, фонтани, плочки и буйна зеленина припомнят за Алказар от Севиля и Алхамбра от Гранада. Третият е типичен, със скулптури в гръко-римски жанр, колони и пергола.

Сорола е употребявал както личните си градини, по този начин и средиземноморските крайбрежия като декори — и тематики — на своята работа. Обичаше да рисува, потънал в природата; точно от перголата тук той основава отличителни произведения като „ El Tercer Jardin de la Casa Sorolla “ и последната му картина „ Retrato de la Señora de Pérez de Ayala “.

В музея може да се обитава ателието му, само че градините са били „ неговото същинско студио “, където той основава „ образна лирика “, споделя шефът на музея Енрике Варела Агуи.

Осиротяло на възраст от двама, Сорола сътвори къщата доста като фамилен дом. Портрети на брачната половинка му Клотилда, която основа музея след гибелта му, и децата му Елена, Мария и Хоакин преобладават по стените, до момента в който преминавате през изложбеното пространство, приемната и студиото на Сорола на приземния етаж.

Също по този начин на почетно място са неговите плажни картини, за които той стана прочут като „ художник на светлината “: слънчеви лъчи танцуват по повърхността на океана и фигури от Бел епок блещукат в размаха му с четка, кожата им е златиста, а сенките им дълги в светлината на здрача. 

Мебелите и предметите се съхраняват тъкмо както ги е посочил Сорола. В ателието му има незавършени платна върху стативи, редове керамични кани, съдържащи употребяваните му четки и старите му туби с багра. Часовници, глобус, книги на Хуан Рамон Хименес и Оскар Уайлд разкриват една ерудирана страна; рамкирани фамилни фотоси, една любяща.

„ Магията на музея, “ споделя Варела Агуи, „ е, че съчетава в едно пространство голям брой предмети, които ни описват както за Сорола, художника, художника и гения, само че също и за Сорола, брачният партньор, бащата и приятелят. ” 

За Варела Агуи тематиките на Сорола за светлината, природата и безгрижния човешки дух разрешават на творбите му да надвишават подтекста на 19-ти век. „ Той е в действителност актуален художник. Не е нужно да увещавам посетителя да построи интелектуална и прочувствена връзка с него, тъй като неговото вековно творчество и през днешния ден се схваща, усеща, цени и се любува. “

Научете първо за най-новите ни истории — следвайте в X или в Instagram